香港電影13(香港旅游攻略2013)

重金打造 廉價(jià)片酬

后人對邵逸夫“怠慢與李小龍合作、不接受許冠文利潤分紅的要求”深表遺憾，認為乃決策失誤，邵逸夫此舉當年亦被影界同仁戲稱(chēng)“捉到鹿卻不懂脫角”。其實(shí)以“六老板”的智慧，又怎會(huì )窺不透個(gè)中玄機商機？只是從他的利益立場(chǎng)和公司大局出發(fā)，放棄李小龍、許冠文是必然的選擇。

邵逸夫自回港改組邵氏制片業(yè)伊始，就立意效仿西方資本主義管理制度，采取流水作業(yè)生產(chǎn)策略，投資、制作、發(fā)行、影院一條龍，所有業(yè)務(wù)環(huán)節皆由邵逸夫統一管理，強調專(zhuān)業(yè)水準。

對于不滿(mǎn)意的粗剪毛片，邵逸夫的處理方式有兩種，一是盡量補拍，好歹湊成一部電影；二是付之一炬，不能影響邵氏品牌。對于六老板這兩種極端做法，很多人表示不解，其實(shí)想來(lái)簡(jiǎn)單，無(wú)論補拍還是燒毀，目的只有一個(gè)：追求經(jīng)濟利益最大化。

邵逸夫斥巨資建成的清水灣片場(chǎng)堪稱(chēng)亞洲最大的電影“夢(mèng)工廠(chǎng)”，連好萊塢影人參觀(guān)后都驚嘆不已。在清水灣，大部分演職員都住在一起，工作在片場(chǎng)，休息在宿舍，對此邵氏公司稱(chēng)為“理性管理”。

不過(guò)，讓當代影迷驚奇的是，當年演員的片酬居然比武師低（譬如混武行的姜大衛，如果不是張徹極力游說(shuō)，寧可做替身多賺錢(qián)也不愿做演員）。原來(lái)“邵氏”改組兄弟公司初期，就深知明星包裝與品牌打造的必要性，因此積極推行“電影明星制”，除了以高薪或優(yōu)厚條件挽留林黛、李麗華等成名紅星外，也積極培養新生力量。成立于60年代的南國實(shí)驗劇團學(xué)員訓練班就為邵氏輸出了大批新星，如王羽、羅烈、岳華、鄭佩佩等，后來(lái)都名噪一時(shí)。

對于自己旗下的明星，邵逸夫一向不吝心思包裝，當年鄒文懷做宣傳部主任時(shí)，就主抓《南國電影》等娛樂(lè )雜志，專(zhuān)門(mén)報道邵氏影星拍片動(dòng)態(tài)，滿(mǎn)足觀(guān)眾追星需要。不過(guò)，與同時(shí)期的粵語(yǔ)片明星陳寶珠、蕭芳芳不同，60年代的邵氏明星雖然得享大名，除了電影宣傳之余，市民卻很少在公眾場(chǎng)合看到他們。

說(shuō)到原因，居然是這些邵氏演員薪酬實(shí)在太低，只能住在寒傖簡(jiǎn)陋的公司宿舍；想出席宴會(huì )穿得體面些，都要去服裝部借衣服；出行又不能搭巴士、坐公車(chē)，因為會(huì )影響公司形象。鄭佩佩回憶當年就頗不平，拍粵語(yǔ)片的陳寶珠每年拍幾十部戲，有幾百萬(wàn)身家，自己一年都演不了幾部戲，每部片酬也不過(guò)上萬(wàn)而已（已是那時(shí)邵氏簽約演員最高的價(jià)錢(qián)）。正因如此，邵氏的老員工談及老東家，至多會(huì )像唐佳那樣說(shuō)“邵老板養活了很多人”，但邵氏的“人工”真的很低卻是事實(shí)！

與今日的明星制不同，邵逸夫盡管成功打造了大批巨星，但在他眼中，明星只是自己公司流水線(xiàn)作業(yè)的一顆螺絲釘，成本絕對不能過(guò)高，凡是簽約邵氏的員工，都要接受低工資和長(cháng)期合約。即便當年有意回港發(fā)展的李小龍，邵逸夫也只開(kāi)出每部2000美金的片酬，相當于邵氏一線(xiàn)明星的水準，而且必須簽訂長(cháng)期合約。還有為邵氏拍過(guò)多部賣(mài)座片的“冷面笑匠”許冠文，要求自導自演沒(méi)問(wèn)題，居然還想要分紅，自然犯了邵逸夫的大忌！

在邵氏獨霸香江的時(shí)代，邵逸夫的明星廉價(jià)制無(wú)人撼動(dòng)。但70年代以后，隨著(zhù)嘉禾及許多小電影公司興起，鄒文懷倡導利潤分紅和衛星公司制度，明星有太多選擇余地，加之80年代新藝城又開(kāi)了付給許冠杰一部電影片酬200萬(wàn)的先河，邵逸夫的家族企業(yè)流水線(xiàn)模式明顯已經(jīng)跟不上形勢。還好邵逸夫及時(shí)調整方向，將電影公司交給方逸華管理，自己專(zhuān)心去搞TVB電視臺，照搬藝員訓練班和明星廉價(jià)簽約制度，結果又獲得難以想象的成功！

全球攻略

早在20世紀30年代，邵氏兄弟已將電影娛樂(lè )業(yè)由上海做到廣州香港，再至東南亞，成為名副其實(shí)的跨國公司。50年代末，邵逸夫以香港為制片大本營(yíng)，一路攻城掠地，搶占港臺東南亞市場(chǎng)之余，又虎視韓日歐美，啟動(dòng)制作、發(fā)行全球擴張戰略，縱然出師未捷，卻為日后以嘉禾為首的港片成功進(jìn)軍國際打下基礎。

邵氏電影首次在影展獲獎是1958年的《貂蟬》，其時(shí)邵逸夫初到香港，不但注重提升制作水準，更全力策劃影片發(fā)行及宣傳推廣，參加影展則是塑造品牌、傳播美譽(yù)、增加賣(mài)埠的最佳手段。

《貂蟬》雖然獲得亞洲影展最佳導演（李翰祥）等四項大獎，最佳影片《四千金》卻是邵氏的競爭對手國泰出品。亞洲影展一度成為邵氏、國泰爭強斗勝的戰場(chǎng)，后來(lái)因國泰老板陸運濤及一干高層參加金馬影展時(shí)墜機身亡，“電懋”影業(yè)制作自此一蹶不振，邵氏遂獨領(lǐng)風(fēng)騷。

亞洲影展本來(lái)叫東南亞影展，前三屆的大獎?dòng)扇毡居捌踝?-難怪第三屆東南亞影展在香港舉行時(shí)，港督葛量洪致開(kāi)幕詞曾幽默地說(shuō)，“我才知道日本也在東南亞境內?！钡谒膶酶麨閬喼抻罢?，后來(lái)又改叫“亞太影展”（取亞洲太平洋之意）。

關(guān)于亞洲影展的地位，多次獲獎的邵氏名導演李翰祥頗有發(fā)言權：“我到日本拍《楊貴妃》外景時(shí)，翻譯向影界人士介紹我是亞洲影展的最佳導演，他們都面懵懵不知所云，好像連這個(gè)影展的名字都沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)。原來(lái)日本的報章雜志上，很少刊登此一影展的消息。

其實(shí)前三屆的東南亞影展，大家都用體育精神認真而誠懇的參加競賽。其中雖然也有些‘人情’似的小獎（譬如童星獎）發(fā)給港臺兩地，差不多所有大獎全部由日本包了的。而日本提名參展的影片，在他們看來(lái)已經(jīng)是次一流的貨色，好一點(diǎn)的他們還保留參加戛納或威尼斯影展呢。盡管如此，也依然在東南亞影展中一面倒的大獲全勝。

到后來(lái)為了要把日本影片推銷(xiāo)到東南亞地區，所以對影片得獎與否，更看得無(wú)所謂。每一年只不過(guò)隨便撿幾部三四流的影片和小有名氣的影星到大會(huì )上應應景，點(diǎn)綴點(diǎn)綴而已，只要新加坡的國泰和邵氏肯買(mǎi)片子就行了?！?/p>

別看亞洲影展不被日本影界放在眼中，邵逸夫卻相當重視，從林黛四度獲獎蟬聯(lián)影后，到邵氏影片在上世紀六七十年代幾乎每屆都斬獲大獎，亞洲影展幾乎成了“邵氏影人佳作”的展覽會(huì )。亦因如此，邵氏操縱亞洲影展之說(shuō)不脛而走，楚原對自己執導的《孔雀王朝》獲動(dòng)作片最佳導演獎就毫不在乎，因為“事前邵老板已問(wèn)我要不要獎”。

對于這種現象，李翰祥認為正常：“全世界的大小影展，無(wú)論嚴肅的程度如何，認真的情況怎樣，總不免或多或少的有些商業(yè)宣傳和競爭的目的，于是也就難免有些不可告人的內幕，但是也有些無(wú)可否認的成績(jì)，各國各地區的同業(yè)歡聚一堂的討論些問(wèn)題，交換些意見(jiàn)，同時(shí)獎勵些后勁的從業(yè)人員，總是好的?！?/p>

除了繼續在亞洲影展稱(chēng)霸，邵逸夫亦積極謀求東南亞之外的榮譽(yù)，譬如參展歐洲三大電影節。李翰祥的《倩女幽魂》、《楊貴妃》、《武則天》就曾三次參賽戛納，并最終以《楊貴妃》榮獲最佳室內彩色攝影特別獎，這也是華語(yǔ)電影首次在國際影展獲獎。

讓人遺憾的是，《楊貴妃》的攝影其實(shí)是日本名家西本正（當時(shí)化名賀蘭山），“邵氏兄弟”初期的彩色寬銀幕電影也大多在日本攝影師的指導下拍攝完成。再者，即便邵氏參加國際影展的影片皆為展示中國傳統文化韻味的古裝片，歐美影人觀(guān)眾卻認為日本電影更具東方色彩，更愿意把影展大獎頒給黑澤明、小津安二郎之流，相比之下，當年的邵氏或香港電影真的很難出頭，若說(shuō)影展揚威，真的僅限東南亞！

成美日附庸

1954年，日本大映總裁永田雅一（亞洲影展創(chuàng )辦人之一）公開(kāi)宣稱(chēng)：“中國電影起碼落后日本20年?！贝搜允欠窨裢龝呵也徽?，日本影人的優(yōu)越感卻顯而易見(jiàn)。在很長(cháng)一段時(shí)間內，只有極少數港片有機會(huì )在日本上映，反觀(guān)邵氏和國泰則大量購買(mǎi)日本影片在香港公映。

與此同時(shí)，邵氏大制作在美國也無(wú)法沖出唐人街。如何敲開(kāi)美國日本兩大電影市場(chǎng)，將“邵氏佳作”發(fā)行到全世界？發(fā)動(dòng)影展攻勢失利之后，邵逸夫選擇的另一策略是加強業(yè)務(wù)合作，聯(lián)合攝制跨國電影，希望先通過(guò)合拍的形式進(jìn)軍國外。

與日本影界的合作，貫穿邵氏發(fā)展及鼎盛時(shí)期。從早期去日本取景拍攝（包括《武則天》、《金燕子》），到聘請日本導演拍戲（譬如井上梅次在日本為邵氏拍攝香港背景的歌舞片），再至與日本公司聯(lián)合攝制電影，邵氏雖然借機吸取了日本電影的先進(jìn)技術(shù)，也豐富了港片的題材視野，但“合拍片”仍未能打開(kāi)日本市場(chǎng)。

直到60年代后期，日本電影遭受電視沖擊逐漸式微，這種情況才有所改觀(guān)。邵氏影星王羽主演的港日合拍片《亞洲秘密警察》就成功打入日本市場(chǎng)。70年代，嘉禾旗下李小龍、許冠文、成龍、洪金寶、元彪主演的影片相繼占領(lǐng)日本市場(chǎng)。反觀(guān)邵氏卻無(wú)起色，正應俗語(yǔ)：“前人栽樹(shù)，后人乘涼?！?/p>

提起邵氏影片風(fēng)靡歐美的成功案例，很多影迷都會(huì )想起《天下第一拳》曾躋身當年北美十大賣(mài)座影片。另外，邵逸夫曾與美國電影公司合作，投資拍攝《銀翼殺手》、《地球浩劫》等好萊塢巨片，還代理不少西片在亞洲地區的發(fā)行和市場(chǎng)推廣，進(jìn)軍國際市場(chǎng)的步伐也算雄健。

但問(wèn)題是，邵氏與歐美公司合作拍戲的地位并不平等，在更多時(shí)候，邵氏起到的只是支援作用，譬如協(xié)助西片來(lái)港取景，提供技術(shù)人力支持。這在某種程度上呈現的是一種不公平的資本主義市場(chǎng)體系或政治經(jīng)濟環(huán)境，無(wú)論邵逸夫多么敏銳多么努力，但邵氏和后來(lái)的嘉禾作為亞洲或香港電影的勢力代表，盡管偶爾有《天下第一拳》或《猛龍過(guò)江》，卻還是無(wú)法真正融入全球主流市場(chǎng)。

80年代以后，邵逸夫的全球攻略已然失效，但在鄒文懷、成龍、江志強等華語(yǔ)電影人的努力下，這種狀況已有改觀(guān)，只是至今仍未完全轉變。

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